廊坊市固安县：匠心传承，纸上生辉——记苏裱传人刘海涛的手工装裱技艺

在河北固安县渠沟镇孔家庄，有一位名叫刘海涛的手工书画装裱师，他出生于1985年，是苏裱技艺的传人。这门手艺从他的曾祖父那一代开始，历经数代接续传承，至今已有近百年的历史。刘海涛坚持手工裱画二十余年，始终沿袭传统工艺流程，不简化工序，专注于书画的托、裱、镶、覆等全套手工操作。他说，手工装裱不仅仅是一门手艺，更是一份责任，是对传统文化的尊重，也是对美好记忆的守护。

手工装裱与机器装裱截然不同。机器装裱追求速度和效率，往往被视为“一次性”的快速解决方案，而手工装裱则讲究“三分画，七分裱”。一张泛黄脆弱的旧画，在手工装裱师的手中，可以“起死回生”；一幅新作的墨色，经过手工装裱，可以在岁月中长久定格。对于经历过传统岁月的长者而言，亲手裱画或见证这一过程，往往是对过往时光的深情回望，也是对家中珍藏墨宝最好的守护方式。

手工装裱的核心在于“上墙”晾干。画心在自然状态下收缩、定型，出来的作品极其平整，韧性十足，经得起多次卷起和展开。每一步都带着匠人的温度：从选绫子、裁纸、刷浆糊，到晾干、下墙、砑光，每一步都是经验的积累。一个好的装裱师，能根据画作的气质，选择最合适的绫子颜色和尺寸，甚至能将画心边缘的破损处巧妙地用绫子“填充”起来，做到“天衣无缝”。这种艺术性，是机器永远无法替代的。

手工装裱的工序严谨考究，大致分为四个部分。首先是托画心，这是最关键的第一步。古旧字画需要先清洗污渍和霉斑，揭掉老背纸，修复破损裂口，再用相近古纸补全破洞，最后在画心背面刷浆糊，糊上一层“命纸”，加固画芯，晾干挣平。刘海涛解释，命纸的意思是“关乎这幅书画的生命”，一旦托上去，只要这张画存在，它就可能伴随几十年、几百年甚至上千年。

其次是镶活，即搭配边料，做出裱件样式。需要将托好的画心裁方正，选配绫、绢，裁出天头、地头、边和隔界，然后把绫绢边料和画心粘接在一起，再制作卷轴用的小配件，预留挂轴接口。

第三是覆背，即用双层背纸整件加固。先配覆背纸，选用宣纸，两层复合，然后把镶好的整幅作品背面糊上覆背纸，再上墙绷平晾干，自然干透。这一步决定了成品平整不变形。

最后是砑活与装轴，即收尾成型。干透后从墙上揭下来，用砑石反复打磨背面，使其顺滑结实，再把多余毛边裁齐，安装轴头、天杆，拴上绦带和别子，整理完成。一幅立轴就此完工。

刘海涛强调，手工装裱的每一步都承载着匠人的温度。从选料、裁纸、刷浆糊，到晾干、下墙、砑光，每一步都是经验的积累，全套流程至少需要半个月的时间。他举例说，托画心有湿托和搭托两种方法：湿托是直接在画心背面刷糨糊，搭托则是在命纸上刷糨糊，再把命纸覆在画心上。在托好的画背面四边刷上糨糊，绷在墙上，这一步工作才算基本完成。

刘海涛说，高超的传统手工装裱是技术与艺术的完美结合，可以增加画面的灵动感，使书画的艺术效果得到更充分的展现和提升。装裱能突出书画的风格，材料和搭配款式及配色不喧宾夺主，又与书画内容相得益彰。装裱只是书画保存的辅助工艺，却直接参与字画作品的整体造型，书画作品只有经过装裱之后，才能算是一件完整的艺术品。因此就有了“三分画，七分裱”的说法。

在传承的基础上，刘海涛也不断创新，以适应社会和大众的需求。手工装裱，不仅仅是一门手艺，更是一种对传统文化的延续与守护。当你把一幅精心装裱的作品挂上墙时，你会发现，它不再只是一张纸，而是一个有生命、有灵魂的艺术品，在时光的流淌中，静静诉说着属于它的故事。（记录者：张庭怀）

责任编辑：吴迪