在河北雄安这片孕育民间手工艺的沃土上，匠人齐喜恩深耕传统花艺制作数十载，他不仅是民间手工花艺的传承者，更是一名深耕花卉题材的国画家，双重身份加持下，他从纸花技艺的传承者，蜕变为缎带丝带花工艺的创新者，将国画笔墨意趣与手工技艺相融，用一双巧手让传统民间花艺焕发新生，打造出以假乱真、兼具艺术气韵的缎带丝带花工艺品，成为民间手工技艺传承与发展的生动缩影。

齐喜恩生于河北雄安，上世纪七十年代，他拜入米家务赵宝林先生门下，系统学习民间纸花制作技艺。彼时的民间纸花应用场景十分有限，大多集中在春节期间的室内装饰、婚嫁陪嫁的瓷瓶插花，以及殡葬仪式所用的花圈，是当地百姓生活里兼具仪式感与烟火气的手工物件。在那个物质相对匮乏的年代，齐喜恩农忙时耕耘田地，农闲时便潜心钻研纸花手艺，靠着这门手工技艺贴补家用，在一针一粘、一折一叠中，吃透了民间花艺的造型精髓与制作功底，也见证了纸花在传统民俗中的独特意义。

随着时代发展与生活审美变迁，纸质花材易破损、难保存、样式单一的短板逐渐凸显，渐渐濒临被淘汰的边缘。与此同时，色彩丰富、质感细腻、经久耐用的缎带、丝带材料走入大众视野，缎带丝带仿真花凭借极强的可塑性与观赏性，广泛应用于舞台设计、场景布置、环境装饰、家居工艺品摆件等诸多领域，成为现代生活与艺术装饰中不可或缺的元素。面对行业的迭代与技艺的传承困境，齐喜恩没有固守传统纸花技艺，而是凭借多年积累的花艺制作经验，结合自身国画创作的艺术积淀，大胆突破创新，将深耕半生的纸花制作艺术，完整迁移并融合到缎带丝带花的创作之中，走出了一条传统手工艺现代化、艺术化的传承之路。

齐喜恩的缎带丝带花制作，扎根传统纸花的造型逻辑，又结合缎带、丝带的材质特性优化工艺，更将国画花卉的创作理念融入其中，每一步都凝聚着匠心与巧思，制作流程严谨且精细。身为国画家，他深谙国画花卉的构图章法与笔墨韵味，在缎带花的枝叶设计、整体造型上，尽数吸收国画绘画的章法内涵，摒弃呆板的手工堆砌，讲究疏密有致、主次分明、虚实相生，让每一朵缎带花既有手工工艺的精致，又有国画作品的艺术气韵。

选材备料是制作的基础环节。齐喜恩会根据想要制作的花型，结合国画花卉的色彩搭配理念，挑选不同宽度、质感、色彩的缎带与丝带，既有光泽感强的亮面缎带，也有温柔哑光的丝带，颜色涵盖花卉自然色系，力求贴近真实花草的色泽，又契合国画设色的淡雅与和谐。同时准备剪刀、热熔胶、花艺铁丝、花艺胶带、镊子、烫边工具等工具，为后续制作做好充足准备，材料的精准挑选，是成品逼真度与艺术感的首要保障。

花瓣塑形是核心工序，也是齐喜恩技艺的精髓所在。借鉴纸花花瓣的剪裁与造型手法，他先根据不同花卉的花瓣形态，将缎带、丝带裁剪成大小不一、形状各异的花瓣坯料。不同于纸材的易折叠性，缎带材质光滑、有韧性，齐喜恩独创了烫边塑形工艺，用专用工具轻轻烫熨缎带边缘，利用热力让缎带微微卷曲、形成自然的弧度，完美复刻出真实花瓣的层次感与灵动弧度。每一片花瓣的卷曲程度、薄厚质感，都经过他反复调试，既保留花瓣的柔美形态，又凸显缎带独有的细腻光泽，更贴合国画中花瓣的勾勒形态，灵动又不失韵味。

组装定型环节则充分彰显了国画章法与手工技艺的融合。齐喜恩以花艺铁丝为花杆，从花心开始，由内到外逐层粘贴花瓣，按照国画花卉的生长构图逻辑，调整每一片花瓣的角度与疏密，让花朵呈现出自然舒展、气韵生动的绽放姿态。在枝叶搭配上，他更是以国画写生为蓝本，精心设计枝叶的走向、穿插、疏密，摒弃千篇一律的呆板造型，让花、枝、叶相互映衬，浑然天成。花瓣组装完成后，再用丝带包裹花杆，制作花萼、叶片，细节之处精益求精。无论是玫瑰的娇艳、百合的淡雅，还是雏菊的灵动，都被他刻画得惟妙惟肖，兼具手工质感与书画意境。

经过多年的打磨与创新，齐喜恩制作的缎带丝带花工艺品，突破了传统手工花的质感局限，色泽鲜亮饱满、造型逼真自然，花瓣的纹理、枝叶的姿态都与真花别无二致，达到了以假乱真的境界，更因融入国画艺术内涵，比普通仿真花多了几分雅致气韵。他的作品既保留了民间传统花艺的质朴韵味，又契合了现代审美需求，凭借精湛的手艺、独特的艺术创意，收获了民间工艺品领域的广泛好评，也让传统手工花艺技艺在新材料、新技法、艺术融合的加持下，重新走进大众生活，绽放出持久的艺术生命力。

从纸花到缎带丝带花，从民间手工艺人到兼具国画功底的艺术创作者，齐喜恩用坚守与创新，守护着民间手工艺的根脉，更实现了手工技艺与传统绘画的完美融合，让这门源于民间、用于民间的手工技艺，在时代的浪潮中历久弥新，成为雄安民间工艺文化中一抹亮眼的色彩。（记录者：刘敏）

责任编辑：吴迪